Buenos Aires desde el lente de BAphoto

Buenos Aires Photo abre mañana en formato híbrido y estará dividirá en diferentes sectores: el Sector Principal; Fuera de Foco, un área de solo projects para explorar diferentes procedimientos, lenguaje y materialidades; BAphoto Live; y Video Project, destinada exclusivamente a la imagen en movimiento.

Por: Sol Leguizamón

En las obras de Romina Ressia, fotógrafa argentina, destacan los anacronismos, el uso de lo absurdo, el humor y la ironía para romper con la estética clásica y abordar problemáticas modernas en torno a los cánones de belleza. Crédito: Sol Leguizamón.

Llega a Buenos Aires la décimo séptima edición de BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica. La muestra estará abierta al público a partir del miércoles 13 de octubre a las 11 horas en Casa Basavilbaso.

Desde su surgimiento en el año 2005, BAphoto trabaja para promover el desarrollo de la fotografía dentro del campo artístico y poner en valor su producción a nivel internacional. Con más de 16 años de trayectoria, la feria logró convertirse en un punto de referencia para la fotografía latinoamericana y un lugar de encuentro entre artistas, curadores, críticos, periodistas especializados y nuevos coleccionistas interesados cada vez más en este medio.

La obra de Romina Ressia fue expuesta y premiada por el Salón Nacional y exhibida en el Fondo Nacional de las Artes. Crédito: Sol Leguizamón.

Este año, Buenos Aires Photo será en formato híbrido. La exposición está dividida en diferentes sectores: el Sector Principal; Fuera de Foco, un área de solo projects con el fin de explorar diferentes procedimientos, lenguaje y materialidades; BAphoto Live; y Video Project, destinada exclusivamente a la imagen en movimiento.

En esta edición destaca la sección de “Artista homenaje” dentro del Sector Principal, curado por Francisco Medail, exdirector artístico de la feria y actual curador del Centro Cultural Kirchner. La exhibición recorre gran parte de la producción de Lucrecia Plat, fotógrafa argentina, entre la cual resalta la serie de retratos a Alejandra Pizarnik y los registros nocturnos de la élite porteña a comienzos de la dictadura militar. Medail comenta que es la primera vez que hacen un homenaje en vida. “Queríamos representar toda la trayectoria de Lucrecia, ella se acerca a la fotografía como modo de vida, no es un acercamiento de hobby, sino de trabajadora, de ganarse el pan. Esa trayectoria híbrida de buscar muchos trabajos y facetas es lo que se quiso representar en la muestra”, explica el curador acerca del objetivo de su trabajo.

Alejandra Pizarnik, poetisa y traductora argentina, retratada por Lucrecia Plat. El recorrido artístico de la fotógrafa fue desde retratos de casamientos y encargos de publicidad, a registros periodísticos en medios internacionales. Crédito: Sol Leguizamón.

En el segundo piso, llama la atención una pequeña sala de neón rosa donde Arturo Aguiar, fotógrafo argentino destacado en la foto-performance, mueve una linterna de colores flúos sobre una mujer que posa en un sillón. “Trabajo con la luz, oscurezco el ambiente y voy iluminando con una linterna, lo cual produce un efecto de claroscuro barroco, y un trazo muy pictórico en la fotografía. Me interesa que las imágenes produzcan un extrañamiento en el espectador”, afirma Aguiar.

A Arturo Aguiar no le gusta inspirarse en artistas, sino crear sus propios procesos. Él mismo autodenominó su técnica “foto-performance lumínica”, y su objetivo es generar una interrogación en el espectador. Crédito: Sol Leguizamón.

La sección curada por Graciela Sapia, fundadora de GALLERyLABs, no prioriza la originalidad de la técnica, como es el caso de Aguiar, sino la memoria y la ecología. Sobre la obra de Linda Lindroth comenta: “Estos son packagings de la época de los 60 que ella despliega y fotografía con una precisión impresionante. Son como cuerpos que remiten al desgaste generado por el tiempo”.

Linda Lindroth es una artista y escritora que reside en New Haven. Su proceso de trabajo consiste en encontrar objetos de un color o superficie que le resulten interesantes, y crear una imagen plana de ella. Crédito: Sol Leguizamón.

Cabe destacar, que es la primera vez que el recorrido presencial se complementa con BAphoto Live, una plataforma de alcance internacional donde hay una selección exclusivamente online de galerías de Brasil, México, España, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela.

Sala ZONADEPHOTO, OdA Oficinas de Arte y Artista Homenaje, respectivamente (de izquierda a derecha). Crédito: Sol Leguizamón.