Marta Minujín: imprimir color y vitalidad a otros aspectos de la vida cotidiana

La propuesta de sitio específico de Marta Minujín, otra de sus exhibiciones en la que reinan los colores como elemento primordial, se podrá visitar hasta fines de noviembre.

Por: Bernardita Galiana.

La fachada de la sede de la Fundación Santander exhibe el rostro gigante de Marta Minujín. De esta forma, la artista invita a los espectadores a vivenciar Implosión!, un proyecto del que emanan color, abundancia y excentricidad. “La gente entra por mi cara y van a terminar dentro de mi cabeza”, explica Minujín, en el sitio de ArteBA.

La exhibición abrió sus puertas el jueves 8 de abril de este año. (Imagen: B. G).

Aunque recorrió con su trabajo los diversos continentes, Minujín reside actualmente en Buenos Aires, en donde nació, en 1943. Con tan solo 18 años, presentó su primera exposición individual. A partir de ahí, fue posicionándose como una de las artistas plásticas más grandes del país.

Implosión! es otra de sus características obras. Un elemento recurrente en sus trabajos son los colchones, material que busca en la basura y en descartes de hospitales. Para Minujín, los colchones son una clave: forman parte del día a día, al tiempo que pueden ser reconfigurados para encarnarse en una obra de arte.

“En los colchones nacemos, morimos, expresamos el amor y pasamos gran parte de nuestra existencia”, asegura Minujín en el texto de sala realizado por Rodrigo Alonso, curador independiente. Esta práctica viene de los años 60, y, en ese entonces, se utilizaba como un modo de emplear objetos de la sociedad de consumo en sus trabajos.

El recorrido inicia con su nombre tatuado en letra gigante entre su rostro, en el frente de la sede. Al entrar, a la izquierda, se encuentra una escultura blanda denominada “Conceptos Entrelazados”. “Mi cabeza está llena de conceptos que se entrelazan en esta obra”, explicó Minujín a los coleccionistas de ArteBA el lunes, en el marco de la Semana del Arte de Buenos Aires.

Se trata de una exposición de sitio específico, es decir, fue creada puntualmente para el lugar. (Imagen: B. G).

Esta primera pieza se vincula directamente con “Arte Inmersivo”, que, como su nombre lo indica, es una experiencia inmersiva a la que Rodrigo Alonso define como una “galería blanda virtual”. Esto es así debido a una anterior exposición en la que la autora ideó un cubo “blando” recubierto de 200 colchones. En esta ocasión, esos colchones son representados en el espacio de forma virtual.

La exhibición está acompañada por una pieza del compositor contemporáneo Philip Glass. (Imagen: B. G).

“Autorretrato mediático” es una pieza elaborada en hierro y neón que representa la cabeza de Minujín. “La premisa”, según explica Malena Giaquinta, asistente de sala de la exhibición, “supone el hecho de que todos hemos querido alguna vez ´meternos´ en la cabeza de otra persona”

La obra da la opción de escanear un código QR y participar en un juego creado por la autora. (Imagen: B. G).

“La obra invita a resignificar, imprimir color y vitalidad a otros aspectos de la vida cotidiana, a otros objetos de uso diario”, concluye Giaquinta. Podrá visitarse hasta el último día hábil de noviembre en la sede de la Fundación Santander (avenida Paseo Colón 1380, CABA). La entrada es libre y gratuita, con reserva previa a través de la página web de la fundación.