Antonio Berni, el artista de todos

Hoy se cumplen 40 años del fallecimiento de Antonio Berni, famoso pintor argentino que registró en sus pinturas la realidad social y económica del país.

Por: Clara Cersósimo

El amor al arte de Antonio Berni comenzó a sus 15 años, en el rol de operario en un negocio de vitrales. Fue un amor que lo llevó apenas pasados los 20 años a Europa, donde estudió con grandes maestros: André Lhote, Henri Cartier Bresson y Othon Friesz. Pero sorprendentemente, no fue su formación lo que lo llevó a ser uno de los artistas argentinos más importantes, sino su capacidad de realizar obras universales y empáticas.

"Yo soy antes que nada pintor, aunque a veces mis figuras o personajes salgan de los cuadros convirtiéndose en objetos” afirmaba el pintor en una entrevista. Según Berni, los materiales de un cuadro tienen un significado específico. La personalidad, la sensibilidad y el medio de sus personajes eran elementos diferenciales para elegir los materiales utilizados, que comúnmente se consideran basura. Lata herrumbrada, cajones de madera rotos, chapas, escobas viejas, arpillera, cartones y papelitos. Estos elementos componen el mundo que quería representar.

Tres obras que representan el trabajo de Berni y su filosofía respecto a los materiales inusuales son:

1. Juanito dormido: surge de los barrios pobres de Buenos Aires, cuando Antonio Berni quiso representar a todos los chicos en situación de indigencia aún más: poniéndoles un nombre. Para crearlo usó materiales reutilizados del propio entorno de Juanito, como envoltorios y latas. Si bien ahora no está en exposición, está en posesión del MALBA.

2. Manifestación: es una de las obras fundamentales del Nuevo Realismo. Surgió en un contexto de depresión económica, confrontaciones ideológicas entre liberalismo, fascismo y comunismo y amenazas de guerra. Cada persona que compone el conjunto tiene rasgos que lo hacen una persona particular. Esta obra está pintada en arpillera y se encuentra expuesta en el MALBA.

3. Desocupados: esta pintura al óleo refleja la crisis que asoló al país en la década de 1930, tras el golpe de Estado que derrocó a Hipólito Yrigoyen. Es considerada una obra polémica ya que incomodó a gran parte de la sociedad de su tiempo y fue rechazada por el XXV Salón Nacional.

4. Pesadilla de los injustos: esta obra sobre tela es parte de la serie que muestra donde vive Juanito Laguna: una villa miseria del Bajo de Flores. Combino materiales que tenía a su alcance en su funcionalidad expresiva. Esta obra está expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes.

5. Juanito Laguna aprende a leer: es uno de los primeros óleos referidos al personaje creado por Berni. Trata de el niño aprendiendo a leer en la precariedad de una pobreza extrema, que se manifiesta en los tonos. Esta obra está expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes.